Bem-vindo ao DVD Ed Wood.
Nesta trilha de comentários...
você ouvirá as vozes de Tim Burton...
Scott Alexander...
Larry Karaszewski...
Martin Landau...
Colleen Atwood...
Stefan Czapsky...
e milhares e milhares de demônios.
Tim Burton.
Eu vi os filmes de Ed Wood na TV.
Provavelmente, o primeiro que vi foi...
Plano 9 do Espaço Sideral...
pois era o mais mal-afamado...
e era exibido sempre aos sábados de tarde, de noite.
Antes de conhecer os filmes, eu sabia que eram especiais.
Sabia que na realidade...
Eram como sonhos estranhos por causa da estranha seriedade...
e exagerada poesia estranha...
A má qualidade era parte do que os fazia especiais e bons.
Era a primeira coisa que o fazia perceber...
que há uma fronteira crítica entre o bom e o ruim...
porque são poderosos.
As pessoas riam deles...
mas era algo mais profundo também.
Eles tinham um estranho poder como de sonho.
A outra coisa que dava esta qualidade de sonho...
que adicionava o poder para mim...
é que eu cresci em Burbank...
e eles descrevem Burbank em Plano 9 e eu morava perto de um cemitério...
então na primeira vez que vi, eu pensei...
quer era um filme estranhamente realista...
devido às locações...
as casas me lembravam a vizinhança em que eu cresci.
Eles falavam do cemitério na rua...
e eu morei na rua de um cemitério.
E toda a dinâmica dele...
dava a sensação de um acontecimento real.
Isso também cria um poder a mais.
Ao amadurecer, eu percebo que tenho muito carinho...
pelo que outros consideram como filmes ruins...
mas eu nunca os considerei ruins.
Eles se expões mais e são vulneráveis...
e com um estilo definido.
Você vê um dos filmes dele e...
distingue o estilo...
então não pode dizer que é ruim.
Há um poder nisso, quando a obra é identificável.
Scott Alexander.
Como a maioria das pessoas, eu tomei ciência de Ed Wood...
no livro dos irmãos Medved.
Eles lançaram um livro em 1980, Os 50 Piores Filmes de Todos os Tempos...
e depois eles alegaram ter feito uma votação.
Com base nos votos, lançaram o livro O Prêmio do Peru de Ouro.
Naquele livro, Ed fora nomeado e eleito...
O Pior Diretor de Todos os Tempos e elegeram para Pior Filme...
Plano 9 do Espaço Sideral.
Foi quando os Medveds começaram a tirar proveito...
do fenômeno Ed Wood que haviam criado.
Montaram um show itinerante com Glen ou Glenda, Noiva do Monstro...
e Plano 9 do Espaço Sideral, exibindo os três filmes...
em cinemas por todo o país.
A plateia lotava para vaiar, berrar...
e ridicularizar Ed Wood...
e os irmão Medveds subiam ao palco no intervalo das sessões...
para fazer comentários sarcásticos sobre a incompetência de Ed Wood.
Este era o seu fã clube na época.
No meu segundo ano de faculdade, eu montei uma proposta...
para um documentário chamado O Homem de Suéter de Angorá...
examinando a sua vida.
A aula consistia em preparar propostas de orçamento...
cartas e documentos para investidores fictícios.
Então eu escrevi cartas fictícias da Vampira e Lyle Talbot...
dizendo que estavam empolgados pro alguém se lembrar...
de suas contribuições para o cinema...
e muito empolgados para atuar neste filme inexistente.
Larry Karaszewski.
Conheci o Scott em 1981.
Estranhamente...
nos conhecemos numa conversa sobre outro cineasta classe Z.
Nós estudávamos na USC e estávamos na fila.
Não nos conhecíamos.
Não sei quem começou a falar do assunto...
mas Scott sabia que o cinema Nuart em Los Angeles...
exibiria uma sessão tripla dos filmes de Herschell Gordon Lewis.
Ele nunca vira ou ouvira falar de Herschell Gordon Lewis.
Eu crescera no Meio-Oeste...
e eu conhecia toda a obra de Herschell Gordon Lewis.
Então eu basicamente discursei sobre Herschell Gordon Lewis...
e foi assim que Scott e eu ficamos amigos.
Minha apresentação ao Ed Wood data também de Herschell Gordon Lewis.
Meus pais se divorciaram e meu pai me pegava uma vez por semana...
e ele não sabia o que fazer com uma criança...
então eu o manipulava para me levar ao drive-in.
Ele adormecia no drive-in...
e eu assistia aos filmes da AIP de Roger Corman.
Mas, por alguma razão, e isso foi em meados de 70...
o terceiro filme era Noiva do Monstro.
Eu lembro de pensar, "Por que estão exibindo...
um filme perto e branco de Lugosi no drive-in?"
Foi muito estranho. Algum distribuidor tinha uma cópia...
Mas eu nunca descobri a razão de ser exibido ali...
somente anos depois, como o Scott disse...
quando os irmãos Medved elevaram Ed Wood à fama...
é que juntei as peças.
A posse dos filmes de Ed Wood também não era clara.
Eram comprados por companhias que faliam imediatamente após.
Devia ser fácil para os drive-in obterem uma cópia para exibir...
sem pagar direitos a ninguém.
Há uma série de diretores com uma obra...
meio esquecida e esquecível de filmes baratos.
Os filmes de Ed são distintos...
pela paixão contida neles.
Uma paixão sempre mal direcionada.
Assista um filme como Glen ou Glenda,
que é extraordinário...
considerando-se que era uma exploração barata...
mas no fundo é sobre um homem desnudando seu coração...
e jogando as emoções na tela por 62 minutos.
Você coça a cabeça, pensando...
"Qual era a plateia que o filme queria atingir?"
Há uma personalidade nos filmes de Ed Wood...
que não se encontra nos filmes de muitos outros.
Muitos dos filmes ruins são simplesmente porcarias...
ou realizados com incompetência.
Com Ed, você vislumbra o cineasta detrás da câmera.
É a teoria do autor. Você assiste um filme dele...
e imediatamente sabe que é um filme de Ed Wood...
devido às obsessões e fetiches.
Claramente, o que ele lança na tela...
é algo retirado do seu âmago...
enquanto com outras pessoas como...
William "Uma Tomada" Beaudine, eu não sei se isso é aplicável.
Ele é um cineasta piegas.
Querida, e se eu estiver errado?
Ninguém tinha o estilo dele.
Está lá.
De uma forma estranha, é traduzido na tela.
É uma forma curiosa de transformação.
De filme a filme, há um fio de linguagem e temas.
É o que eu gosto em certos filmes.
Mesmo num filme como Plano 9, diferente de Glen ou Glenda...
mas onde pode-se ver os símbolos e coisas...
que são importantes para ele.
É o que eu sempre tentei fazer em todos os filmes...
seja uma grande produção ou um pequeno projeto...
você precisa inserir suas próprias mensagens crípticas.
Ou detalhes que as pessoas não entenderiam...
mas que são importantes para você...
coisas que você nem verbaliza para o estúdio, para ninguém...
mas que mantêm o seu impulso durante o processo.
E nos filmes dele, você vê este tipo de...
símbolos e coisas crípticas que são importantes para ele...
mas disfarçadas como um filme de gênero.
Oi.
Esbarramos neste filme após a experiência de O Pestinha.
Nosso segundo roteiro escrito após formados foi O Pestinha.
O filme saiu do nosso controle...
e o que considerávamos uma comédia adulta sofisticada...
tornou-se uma comédia infantil.
Os filmes tiveram muito êxito.
Houve uma continuação, um desenho animada e um programa de TV.
Mas os filmes não eram bons.
Comentamos como era impressionante...
que se trabalha por anos e anos tentando fazer um filme...
e ninguém se propõe a fazer um filme ruim, pelo contrário...
mas é difícil fazer bons filmes pois há muitas variáveis...
muitas pessoas envolvidas, e tantas coisas que podem dar errado.
É muito difícil, quando o filme aparece no cinema...
alguns anos depois, ver que tudo deu certo.
Começamos a falar de Ed Wood e a dizer que ele...
não tentou fazer filmes ruins.
Ele queria fazer bons filmes, como nós.
O Pestinha não foi de propósito, nós simplesmente acabamos fazendo.
Ele não queria que Plano 9 fosse o pior filme.
E talvez essa paixão conte para algo.
Estávamos a um ponto na carreira que mesmo escrevendo sucessos...
ninguém queria trabalhar conosco...
porque éramos os autores dos filmes O Pestinha.
Nos ofereciam outras comédias infantis...
mas esse não era o nosso tipo de filme.
Lembro-me de entrar com o Scott na sala de um executivo...
para apresentar uma ideia...
e o executivo dizer, "Nossa. E uma óptima ideia...
mas vocês não são bons o bastante para escrevê-la."
Saímos de lá dizendo, "Nossa.
Não servimos para escrever as nossas próprias ideias."
Foi uma estaca no coração.
Então ficamos cabisbaixos por uns três meses...
e resolvemos refazer nossas carreiras.
Começamos a pensar...
que entráramos com o pé esquerdo na indústria cinematográfica...
que deveríamos ter escrito o filme do coração...
em vez de seguir a rota do Pestinha.
Resolvemos nos afastar do lado comercial.
Pensamos em escrever o filme sobre Ed Wood...
conseguir um financiamento independentemente...
e produzir por um milhão de dólares.
Nós o concebemos como um filme de pouca verba.
Na época, um amigo nosso...
que conhecêramos na faculdade, Michael Lehmann...
passara pela experiência de fazer o Falcão Está A Solta...
onde ele fora arrasado pela imprensa...
e o filme morrera.
Ligamos para ele e dissemos, "Não seria engraçado...
se o diretor de O Falcão... e os roteiristas do Pestinha...
fizessem um filme sobre o pior cineasta da história?"
Escreveríamos sobre algo que entendemos bem.
Michael Lehmann sugeriu procurar
uma produtora chamada Denise DiNovi...
com quem ele fizera o filme Atração Mortal.
Nós conhecíamos a Denise.
Denise havia se associado ao Tim Burton.
Se Tim Burton colocasse seu nome...
no nosso roteiro de Ed Wood...
tipo "Tim Burton apresenta..."
seria mais fácil conseguir verba para o filme.
Achamos que era uma boa ideia.
Demos o tratamento ao Burton...
e ele se empolgou.
Ele gostou muito...
e quis dirigir o filme.
Então ele e Michael tiveram uma longa conversa.
Michael estava para dirigir o filme Os Cabeças de Vento.
Então ele e Tim concordaram em trocar de papéis...
Tim seria o diretor e Michael, um dos produtores...
mas teria de ser o filme seguinte de Tim.
O único problema é que ainda não havia um roteiro.
- Era só... - E Tim já tinha um filme.
O próximo filme do Tim seria O Segredo de Mary Reilly...
que estava para iniciado na TriStar.
Larry e eu, muito mercenários, dissemos...
"Se escrevermos o roteiro em seis semanas...
antes do Tim assinar o outro contrato...
podemos tirar o Tim de O Segredo de Mary Reilly...
e botá-lo no nosso estranho projeto.
Scott e eu acampamos no apartamento do Scott...
e trabalhamos sem parar.
Fizemos o roteiro em seis semanas.
Era mais longo que um roteiro deveria ser.
Tinha umas 148 páginas.
Pensamos em cortar algumas coisas...
mas resolvemos entregar rapidamente ao Tim.
Entregamos na sexta-feira e no domingo à noite...
Tim ligou dizendo que adorava o roteiro.
Seria seu próximo filme. Era o que ele queria fazer.
E ele não mudou nada.
Achou que o roteiro estava perfeito...
e queria filmar aquela versão.
Ele achou que se começássemos a mexer...
o roteiro se afastaria cada vez mais...
da história deste adorável fracassado.
Então você acha que isso se qualifica para fazer meu filme?
Sim!
Achei o roteiro genial.
Foi a primeira vez...
que peguei um roteiro e disse, "Vamos filmar..."
pois me senti muito ligado a ele.
Os aspectos de auto ilusão...
quando leem a crítica da peça que fizeram...
eram muito parecidas...
com Os Fantasmas se Divertem e As Grandes Aventuras de Pee-wee.
Eu recebi...
As Grandes Aventuras de Pee-wee recebeu as piores críticas.
A mesma coisa com Os Fantasmas se Divertem.
Na verdade, foi catártico.
Isso me fez...
não ficar muito convencido.
É por isso que me sinto íntimo daquele personagem...
porque eu
espero que no fim de tudo...
eu ainda mantenha o entusiasmo de Ed Wood...
durante essa porcaria toda.
Para mim, este é provavelmente...
o roteiro menos improvisado...
que eu apreciei, porque então eu tinha...
liberdade para improvisar em outros aspectos do filme.
Foi uma mudança agradável...
filmar seguindo com o roteiro.
Caramba, Sr. Lugosi, nunca tive nenhuma reclamação.
Este é o caixão mais desconfortável que já entrei.
A outra coisa era filmar em preto e branco.
Era o obstáculo final.
Fomos a todos os estúdios da cidade.
A Disney aceitou relutantemente. Mas era necessário.
Ao criar o roteiro, pensamos que o filme seria colorido.
- É como imaginamos os filmes. - Exatamente.
O seu filme será colorido.
Estranhamente, a minha esposa, Emily...
disse ao ler o roteiro, "O filme deveria ser preto e branco."
Eu disse, "O filme já tem problemas suficientes.
Temos travestis e todos os outros problemas."
Tim estava trabalhando com Rick Baker...
tentando acertar a maquilagem para Martin Landau.
Estava boa, mas tinha algo que não estava certo.
Eles repetiam, "Qual será a cor dos olhos"
E diziam, "Eu não sei." E perceberam...
"Nunca vimos uma imagem colorida de Bela Lugosi."
Quando transferiram o copião, Tim tirou a cor do monitor.
E disse, “Agora parece o Lugosi."
Foi assim que o filme acabou em preto e branco.
Ao remover a cor...
você se concentra mais no essencial, nos personagens, no período.
Mas foi difícil, tudo era contra.
Eu acho que como o filme não fez sucesso...
infelizmente deu margem a...
"Viu? Se fosse colorido, o resultado seria diferente."
Acabou caindo nessa categoria de lógica.
Mas eu me senti afortunado por filmar em preto e branco...
porque isso faz parte do caráter ao filme.
Lembro-me de Tim nos dizendo que filmaria em preto e branco.
A reação causou sentimentos antagônicos.
Sabíamos que esteticamente...
artisticamente, seria incrível ver o filme em preto e branco...
mas que isso eliminaria 90% da nossa audiência.
O público teria mais medo de ver o filme...
por ser um filme estranho que teria um visual estranho.
No final, o filme é mais satisfatório artisticamente.
Stefan Czapsky.
Eu fizera dois filmes com Tim...
Batman Regressa e Edward Mãos de Tesoura.
Já estava decidido que seria em preto e branco.
Eu não participei dessa luta.
A única luta em que participei...
foi a exigência de revelar o filme em Nova Iorque...
oque é...
uma exigência nada pequena.
O filme se passa em Los Angeles.
Mas, por acaso, o laboratório...
que fizera uma revelação em preto e branco excepcional...
dos filmes de Woody Allen...
e provavelmente do Touro Indomável...
ainda revelava negativos em preto e branco...
e processava em Boston às vezes, mas não em Nova Iorque...
e o laboratório era o DuArt.
Eu queria fazer um filme...
que contribuísse para herança do cinema em preto e branco.
Essa era a minha oportunidade.
Eu sabia na época...
que talvez nunca tivesse outra chance.
Acho que a chance que tive e a maneira como ocorreu...
talvez não sejam mais possíveis.
Eu fico contente de falar disso...
pois eu investi muito trabalho nisso.
Eu não falei com o Tim. Ele não disse abertamente.
É algo que eu suspeitei...
ao observar os acontecimentos.
Ele achou que seria errado fazer um filme muito preparado.
Ele queria que fosse diferente.
Ele queria fazer um filme como o Ed Wood.
Misturamos elementos diferentes.
Queríamos dar um toque de Ed Wood...
mas sem copiar exatamente Ed Wood.
Então encaramos isso cena a cena.
Eu aprendi que ao trabalhar com um certo tipo de ator...
você não pensa muito...
você elabora as cenas junto com eles.
Então levamos muito...
chegávamos ao estúdio ou locação.
Marcávamos toda a cena com os atores.
Stefan já estaria lá ou chegaria depois...
e examinaria a marcação geral da cena...
para iluminar e filmar.
Mas eu não investia muito antes a marcação com os atores...
pois era ali que a energia estava.
E ele então olhava tudo e nós discutíamos...
baseados no que os atores estavam fazendo...
no tipo de performance...
tipo de tomada, ângulo, lente, todas estas coisas.
Agíamos mais espontaneamente.
Provavelmente não o ajudava porque atrasava a iluminação.
De certa forma, você não pode se preparar com muita antecedência.
Mas parecia apropriado fazer o filme assim.
Estamos naquela casa sendo filmada por fora.
Filmamos no interior. E uma casa minúscula.
O pobre-coitado que morava ali.
Mas eu montei a câmera...
e não a movi, deixei trancada.
A vantagem é que me dava um teto para o enquadramento...
e um limite à esquerda e outro à direita do enquadramento.
Tive de colocar as luzes onde não aparecessem em quadro.
Eu usei um bando de pequenos refletores...
um bando de luzes pequenas...
que ficaram espremidas na beira do enquadramento.
Tinha um ótimo eletricista.
John Vecchio era o eletricista. John Cassidy era o maquinista.
Eu tinha meu próprio sistema.
Há refletores espalhados pelo fundo.
Depois coloquei duas luzes...
para o Johnny e para o Bela, para criar o efeito da TV.
O que ficou perfeito e me deixou contente...
foi quando Bela faz o movimento com as mãos...
e um tipo de cântico, e Johnny o imita.
Ele não olha para o Johnny, mas a sombra está bem no seu rosto.
Em parte é porque a luz foi armada corretamente...
mas ele também foi perfeito.
Martin Landau.
Uma coisa que eu disse ao Tim...
"Você tem aqui um húngaro de 74 anos...
viciado em morfina e álcool com mudanças bruscas de humor.
Ele ser um personagem húngaro...
já seria bem difícil.
Mas ele também é Bela Lugosi, que todos conhecem.
Eu disse que isso poderia ser a pior coisa que já aconteceu.
Eu cresci com rapazes imitando...
Frank Gorshin e David Frye.
"Quero beber o seu sangue", sabe.
Jack Carter, todo mundo imitava. Todos os cômicos imitavam Lugosi...
porque ele era um ótimo alvo.
Mas eu queria humanizá-lo...
porém acrescentando estilo.
Isso exigia teatralidade.
É um filme de Tim Burton. Não é um documentário.
Meu objetivo era torná-lo...
triste e engraçado ao mesmo tempo sem ridicularizá-lo.
Queria que fosse uma homenagem, uma carta de amor a ele...
porque eu me tornei um fã ao assistir os seus filmes.
Eu percebi...
em alguns dos piores filmes que já vi...
ele estava lá.
Há um filme chamado Bela Lugosi Encontra o Gorila do Brooklyn
que faz os filmes de Ed Wood parecerem E o Vento Levou.
Assisti três vezes seguidas pois era inacreditável.
Era muito ruim.
Não há nada que salve o filme, exceto o Lugosi...
que está levando tudo a sério...
porque ele precisava.
Isso o faz ainda mais engraçado.
Acho que muitas pessoas erram ao fazer biografias...
quando acham imperativo contar tudo e dizer onde a pessoa nasceu...
mostrar a sua infância e depois a sua morte no final.
Nós dissemos, isso não é necessário em filmes.
Em um filme normal, você enfoca o período interessante...
na vida do personagem.
E pensamos, por que Ed Wood é lembrado?
Por causa dos filmes de Lugosi.
Por mais que quiséssemos defender toda a sua obra...
A Ânsia Sinistra é menos popular que...
Plano 9 do Espaço Sideral.
Então resolvemos enfocar os anos de Lugosi...
um período de cinco anos.
Honestamente, estes eram os anos que nos interessavam.
Sempre sentimos, mesmo no princípio...
que o coração do filme seria a relação entre Ed E Bela.
Mas ao enfocar um período...
você seleciona o tom do filme...
pois a vida de Ed degenerou após os anos de Lugosi.
Nós descartamos todos os projetos sem Lugosi...
em que Ed trabalhou naquele intervalo.
Eu acho que Os Anos Violentos e A Ânsia Sinistra...
foram realizados naquela época.
Mas não tenho certeza.
Resolvemos evitá-los completamente...
e concentrar o filme nos dois homens.
Alguns dizem que Ed Wood estava se aproveitando de Lugosi.
Que ele era viciado e decadente...
e que Ed Wood acenou com notas de 100...
e disse, "Pode vir ao meu estúdio na quarta-feira?"
Lugosi sabia que estes filmes não estavam ao nível de Drácula...
mas Ed não estava se aproveitando.
Ed estava só fazendo os filmes que Ed queria fazer...
e estes eram os papéis disponíveis.
Alguém sugeriu o Martin e eu pensei, "E claro."
Eu não conhecia o Martin mas tinha um pressentimento.
Eu acho que...
pensei nisso depois, e acho que a origem disso foi...
que ele alguém que já havia passado por tudo.
Ele trabalhou com Alfred Hitchcock.
Também atuou em A Ilha dos Birutas com os Harlem Globetrotters.
Ele percorreu todo o leque fazendo essas coisas incríveis.
Achei que ele realmente entenderia Bela por completo...
e entenderia a dinâmica de alguém...
que fez trabalhos maravilhosos e depois teve altos e baixos.
Martin sofrera estes altos e baixos...
e parecia sempre permanecer no alto.
Ele certamente tinha a paixão...
e achei que ele capturara a dinâmica.
Após o primeiro teste de maquilagem...
ele mergulhou de cabeça.
Os gestos, o lado físico...
a dor...
a emoção, tudo isso.
Não se mandar alguém fazer isso.
Eis o porquê a experiência deles é importante...
e por isso achei que ele ficaria bem no papel.
Lerei assim que chegar em casa.
Quando entregamos o roteiro ao Tim...
ele só disse, "Devagar com os travestis."
Eu não acho que Tim...
se incomodasse com isso.
Acho que ele não queria...
Ele não queria fazer Quanto Mais Quente Melhor.
"Não é engraçado? Um homem usando vestido."
Ele também não queria que fosse um Priscilla, A Rainha do Deserto.
Ser travesti era algo importante na vida de Ed...
mas ele não queria que isso tomasse conta do filme...
então tornou-se uma piada. Eis um homem de vestido.
E um conceito muito doido foi neutralizado no filme.
A maneira trivial como Tim o filmou...
e a maneira como Johnny representa dizem, “Aqui estou.
Por acaso, de vestido. Do que falávamos mesmo?"
Como no filme Glen ou Glenda, é uma súplica por tolerância.
Significa, "Por favor, me aceite como eu sou.
Eu sou um homem que gosta de usar vestidos."
É basicamente uma rima com este...
pois Sarah fica enlouquecida...
enquanto Patricia Arquette simplesmente o aceita...
e ela aceita que ele seja um travesti...
sem humilhá-lo.
O interessante é que Ed não era homossexual.
Ele era um travesti. Acho que muitas pessoas...
ao verem um travesti...
pensam que ele é homossexual, até eu pensava.
Você ainda pensa isso ao ver um homem vestido de mulher.
Pelas cartas, nota-se a despreocupação dele.
Não era algo importante para ele. É por isso...
que quando ele está sentado...
às vezes ele usa calças com o suéter de angorá.
É como ele disse, era uma boa sensação.
É isso que me importava...
mostrar a naturalidade, que ele não estava conscientemente...
fazendo um esforço para se vestir de mulher.
Colleen Atwood.
Não é que Ed Wood fosse um machão que virou mulher.
Eu não tentei levar para este lado.
O que eu não usei...
eu gosto muito disso com atores principais...
eu gostei da simplicidade das roupas de Ed Wood.
Basicamente, o meu padrão para Ed Wood...
quando ele visitava estúdios tentando marcar reuniões...
era um paletó escuro, com uma camisa branca.
Achei ótimo mantê-lo vestido com simplicidade...
pois quando se veste de mulher, o momento seria mais forte...
do que se ele usasse calças cáqui e camisas havaianas...
o que provavelmente era usado em L.A. nos anos 50.
Mas eu não queria fazer isso com o personagem de Johnny.
Achei que distrairia...
e era melhor seguir o caminho da simplicidade.
Então eu levei para essa direção.
Johnny Depp facilita muito essa abordagem...
pois ele colabora com você no personagem...
e é um ator sem vaidade.
Ele está disposto a tudo, ele usou chinelos na pré-produção...
para se acostumar.
Ele mergulhou no personagem...
o que me ajudou a organizar o seu figurino de mulher
Felizmente, ele tem um corpo incrível...
seja como mulher ou homem.
Funciona de qualquer jeito. Ele foi de grande ajuda.
Facilitou mais a minha vida...
do que se fosse alguém obeso...
ou tivesse outros problemas estranhos a seu próprio respeito.
Johnny era totalmente livre, bem no espírito de Ed Wood.
Ele era um tipo independente...
e Johnny fez um trabalho impressionante...
de dar vida a isso no filme.
Johnny, mesmo despenteado e de vestido, tem melhor aparência...
que a maioria das pessoas.
Então mesmo desarrumado, ficou romantizado.
Ele tinha a qualidade certa para aquele personagem...
e eu adorei trabalhar com ele.
É divertido voltar a trabalhar com as pessoas...
especialmente alguém como ele.
Pois Edward Mãos de Tesoura não falava...
e aqui temos um personagem que nunca se cala.
É ótimo ver um ator variar tanto assim.
Não dá para explicar a energia.
Ver algo assim gera uma óptima energia.
Ele se dispõe a fazer de tudo.
Aliás, ele geralmente quer ousar mais do que você.
É um ótimo exemplo para outros atores.
Eu senti que havia respeito entre Johnny e Martin...
e uma ligação entre eles...
pois ambos eram bons a um certo nível.
Foi empolgante ver isso.
Como no filme...
eles pareciam...
ter criado uma ligação.
Muito bom vê-lo! Oito horas em ponto. Bem na hora.
- Estou sempre na hora. - Claro que está.
Eram duas pessoas diversas unidas pois precisam um do outro.
E também há uma afinidade crescente.
Eu sempre a considerei uma história de amor masculino.
Não uma história homossexual, mas de amor masculino.
Dois homens que realmente...
podem depender um do outro...
quando a situação aperta.
Quando conheci o Johnny, foi ótimo.
Nos entendemos imediatamente.
Trabalhar com o Johnny foi prazeroso.
Não haviam duas tomadas idênticas...
o que é o meu objetivo...
quando é algo de troca e de momento a momento...
e você não sabe exatamente o que acontecerá a seguir.
Essa é a qualidade de um bom jogo de tênis.
Você joga melhor ao competir contra um bom jogador.
Sr. Lugosi, Sei que está muito ocupado
mas, poderia me dar um autógrafo?
Com certeza.
Esta cena criou problemas com muitos puristas de Lugosi.
Nossa.
Fizemos Landau xingar violentamente.
No filme todo.
Mas especialmente nesta cena quando ele xinga Karloff.
- É uma boa fala. - É óptima: "Vá se foder."
Karloff não merece nem cheirar meu rabo!
Por mim, aquele chupa-picas britânico pode apodrecer no inferno!
Em Pesadelo do Êxtase, há um homem chamado John Andrews...
que dá várias entrevistas.
Acho que, em várias das entrevistas de John Andrews...
John Andrews xinga...
e os xingamentos se tornam parte da história.
Lemos muito material onde ele fala de Lugosi xingando.
E ele dizia, "E Lugosi falava, 'Vá se foder”.
Então pensamos...
Será que é permitido xingar nos comentários?
Adotamos isso. Achamos hilário que Lugosi perdesse a cabeça...
e a menção de Karloff como sua arquinêmese...
esta pessoa com quem sempre o comparam.
Este sombra que tem sucesso quando Lugosi não tem.
Então adotamos isso. Há pessoas como ForryAckerman...
e outros dos filmes de monstros...
- Eles nos odeiam por isso. - "Vocês degradaram o Lugosi.
Vocês o fizeram xingar. Lugosi nunca xingou."
Eles não entenderam que o filme é uma carta de amor ao Bela Lugosi.
Este filme ama o Lugosi.
O xingamento não é para torná-lo vulgar e horrível.
- É para mostrar a sua dor. - Ele é humano.
Eu considero a palavra "foda" como um termo carinhoso.
Se disser da maneira certa, não é ofensivo.
O ato em si é maravilhoso.
Isso era até engraçado no contexto do filme.
Tinha de ser franco e engraçado.
Era uma afinidade.
Uma das coisas que incomodou o filho dele, Bela Jr.,
que atacou o filme antes de tê-lo visto...
Mas ele era jovem, mal entrando na adolescência.
Ele tinha uns 12...
11, 12...
ou 13 anos quando seu pai morreu.
Ele disse, "Meu pai não usava esse tipo de linguagem."
Bem...
ele provavelmente não a usava na frente do filho...
e talvez não usasse nunca.
Mas não há nada de errado se a linguagem for expressiva...
e tiver uma explicação.
Ele não usa essa linguagem na presença de senhoras.
Ele não...
Tentei exaltá-lo. Juro que sim.
Era uma carta de amor a ele.
Era uma carta de amor a todos os atores.
Eu o encarei como um homem...
que era muito talentoso.
Você não tirava os olhos dele.
Com o passar do tempo...
sua carreira declinou e os papéis que ele fez...
tornaram-se uma caricatura, como aconteceu com John Barrymore.
O progresso da sua carreira foi um grande desapontamento.
Porém era um homem espiritual.
Eu queria...
que o entendessem e simpatizassem com ele.
Não tanto simpatia como empatia.
Não queria que sentisse pena dele. Queria que o entendesse.
Eu fiquei longe da auto piedade. Se um personagem sente pena de si...
quem se importa?
Gosta de personagens que sempre se esforçam.
E de pessoas assim na vida real.
Não me importam as dificuldades.
Você vê uma luz no fim do túnel e caminha naquela direção.
É isso que mostramos.
É o que o Johnny assimilou.
Você só percebe a alegria dele e o seu entusiasmo.
Filmes acabam assumindo uma vida própria.
A beleza do grupo do filme Ed Wood...
é o que aconteceu com os atores...
na dinâmica, da maneira que era.
Johnny retratou o Ed com sua maneira otimista e charmosa...
e ele era um centro de gravidade atraindo as pessoas.
Bela era a estrela...
com uma força emocional...
e isso se tornou real.
Você fica hipnotizado com a performance dele.
Isso aumentou a mística e o poder dele...
como o núcleo daquele grupo...
em um nível subconsciente.
Foi outra coisa que me atraiu.
Então, o que vem depois?
Não acredito que estou pensando pequeno,
então tenho tudo planejado...
As cartas originais de Ed Wood...
mostram o seu entusiasmo...
e a justaposição disso...
com a presença da depressão.
É através dele que queremos...
por isso queríamos que essa mentalidade positiva.
Fosse o aspecto principal.
Mas Johnny tinha um acúmulo...
de inspirações...
e eu adicionei algumas.
Eu falava de ventríloquos...
e ele falava de Ronald Reagan.
Isso é ótimo em certos atores.
Podemos falar a um nível abstrato...
e ainda nos compreendermos.
Ele tinha outra inspiração a qual eu não lembro.
Acho que era Ronald Reagan, mas não consigo lembrar.
Devia ter outra também.
Uma legítima, jovem atriz, Dolores Fuller.
É difícil pois o filme mal interage com a sociedade normal.
Ed e sua gangue existiam na sua pequena e hermética bolha.
A grande piada do filme é que os vilões ou antagonistas...
são a personagem de Sarah Jessica, Dolores Fuller...
e os batistas...
e estas pessoas são tão razoáveis.
Sarah Jessica diz, "Precisa desfilar...
usando brincos e angorá?"
Os batistas dizem, "Sr. Wood, podemos ter continuidade?
Não pode montar as tomadas?"
Todos os vilões do filme...
não pedem nada que uma pessoa racional não pediria...
mas os valores do filme foram totalmente invertidos...
Espero que o público esteja do lado de Ed...
e que eles digam a estas pessoas...
"Deixe o Ed em paz. Deixe-o fazer o filme que quiser.
Deixe-o desfilar de vestido."
Olhe para isso. Pobre Sr. Feldman.
Ele é recebido como o vilão. E não fez nada de errado.
Ele só disse, "Mas que diabos estão me mostrando?
Não pode ser de verdade."
Adoro a performances dos dois bajuladores no cinema...
pois estão claramente esperando pela reação do chefe.
Tipo, "Posso rir?"
cabelos longos, maquiagem, roupas, os reais contornos de uma garota.
Meu Deus!
A maioria dos travestis não querem mudar suas vidas, seus corpos.
A facilidade para Johnny Depp...
é que ele não se preocupa com sua aparência.
Ele se preocupa com o personagem.
Há vários atores que são muito mais vaidosos.
Talvez porque não sejam tão bonitos quanto ele.
Ou talvez sejam mais inseguros quanto ao seu talento como ator.
Eu não sei.
Eu trabalhei em dois filmes com Johnny Depp...
e ele é um ator muito seguro...
por isso é fácil trabalhar com ele.
Acho que tentaram filmar em locações...
o máximo possível porque o Tim achava...
que daria autenticidade.
Deviam haver razões orçamentárias...
para construírem alguns dos cenários...
mas Tim gostava de filmar...
nos lugares mais realistas.
Isso foi filmado no centro de L.A.
Era um velho auditório arruinado em algum lugar do centro.
O difícil nesta cena...
é que Bunny está todo de branco.
Então para que ele não brilhasse como uma aparição...
eu briguei com este figurino.
As pessoas no fundo...
Os atores no fundo não podem brilhar muito.
É difícil atrair o olhar para a fileira principal...
sem parecer muito teatral.
O resultado ficou muito bom.
Luta livre era um grande sucesso.
Nos primórdios da televisão, a luta livre era sempre transmitida.
Tor Johnson era uma celebridade. Era uma grande estrela.
Quando Ed o arrebatou, foi um golpe de mestre.
Eu já falei do meu pai me levando ao drive-in.
As noites que ele não me levava...
eu o convencia a dirigir...
para me levar à luta livre.
Este é George "O Animal" Steele, um lutador de verdade...
que representava Tor Johnson...
embora, como lutador profissional...
George "O Animal" Steele seja...
Eu não sei se chamaria o personagem dele de retardado...
mas certamente é simplório.
- Ele é um animal. - Ele é do tipo de babar...
e o Tor era diferente.
Foi engraçado pois o Tor é um papel tão estranho...
que não se podia ir ao Dramalogue e dizer, "Mande..."
Nem à agência CAA.
"Mande cinco atores para testar para Tor Johnson."
Literalmente, Tim abriu os testes de elenco e disse...
"Qualquer um no país...
querendo representar Tor Johnson, favor enviar uma fita."
- Recebemos uma pilha de... - Fitas aterrorizantes.
De homens gordos, carecas e grandes.
Indo...
Havia um aterrorizante porque era...
um careca carregando sua filha.
E uma câmera Hi8 o perseguindo pela sala.
Ele a pega e a leva ao porão.
E pensamos, "Meu Deus. E aterrorizante."
"Ele vai matá-la. Vamos chamar a polícia."
É. Mas ele escolheu o mais conhecido.
Todos diziam, "Deviam contratar George 'O Animal' Steele."
É outra cena de encontro.
Fomos criativos na apresentação dos personagens.
Tentamos usar o máximo de iconografia.
Então você vê Lugosi em um caixão.
Encontra Tor Johnson em um ringue de luta.
Descobre Criswell prevendo o futuro.
Conhece Vampira no seu programa de TV.
No segundo que os vê, sabem quem eles são.
Há uma certa imitação de Os Doze Condenados...
quando Ed acumula um elenco bizarro...
que o seguirá pelo resto do filme.
Tivemos de condensar...
para explicar ao público quem eram eles.
Bela?
Bela!
Bela? O que aconteceu?
Os detalhes íntimos não vieram especificamente...
da vida do Ed ou do Bela.
Nós sentimos...
Tentamos fazer algo mais universal.
Se você ama um viciado...
é assim que cuidaria dele...
especialmente se fosse mais velho.
Achamos que havia uma ligação tipo pai e filho entre os dois.
O parco material escrito por Ed sobre Lugosi...
ou as transcrições do Ed falando do Lugosi...
não mencionam o vício ou nada do gênero.
Ele fala mais de projetos...
que os dois estavam tentando colocar para a frente.
Bela, o que tinha na agulha?
Morfina.
Com Demerol para rebater.
Ah, Eddie. Eddie, estou tão quebrado.
Não sei o que vou fazer.
Não se preocupe, Bela.
Não vou decepcioná-lo.
Sr. Feldman? Ed Wood.
Esta cena é memorável.
O Johnny está ótimo no telefonema.
Quando me abordam na rua, as pessoas usam esta fala.
"O próximo será melhor. Alô?"
O pior filme que já viu.
O próximo será melhor.
Alô.
As suas cartas nos deram a impressão...
de um certo otimismo...
"Vamos manter a fachada", ao estilo de Andy Hardy...
Foi aqui que o Johnny inventou...
este retrato super entusiástico.
Foi ótimo. Estava em desacordo com a situação.
Para mim, isso criou um equilíbrio...
mostrando o que alguém pensava...
versus o que estava acontecendo...
e isso o torna um personagem amável.
Acho que foi aqui...
Há uma dinâmica em mostrá-lo mais entusiasmado...
do que ele realmente era.
Ele está disponível para sexta à noite?
Bem, eu acho que sim. Por quê?
Vê as luzes no alto? Eu queria expô-las mais...
então eu as montei de maneira que cintilassem.
A dificuldade em tomadas assim é equilibrar a TV filmada ao vivo.
Não é uma tela verde. E uma entrada de vídeo ao vivo.
Eu filmei com um nível de luz muito baixo...
porque não podia... Tim adorava esta velha TV.
Eu só conseguia um certo brilho.
A tela da televisão está determinando a...
Mas não ficou parecendo uma tomada de baixo nível de luz.
Parecia um estúdio de televisão.
A sequência da TV foi baseada numa situação real com Red Skelton.
Lugosi apareceu como convidado e Skelton começou a improvisar...
Lugosi se apavorou e não sabia o que fazer.
Acho que a cena não teve sucesso...
pela maneira como a escrevemos.
A ideia de Bela não ouvir as deixas que esperava...
é um conceito muito abstrato para se transmitir à plateia.
Certo. Mas aconteceu de verdade. Bela não ouvia muito bem.
Uma história muito engraçada que não colocamos no filme é...
- O Museu de Cera? - É.
Bela fez uma aparição especial na abertura do Museu de Cera.
- E ele nem está lá. - Ele nem está lá.
Mostra como a carreira de Bela declinou naquele ponto.
Ele aparecia em estreias para promover outros filmes.
- Ele e um cara vestido de gorila. - Certo.
Ele concordou em ser entrevistado para uma rádio...
mas disse, "Preciso ter as perguntas com antecedência."
Landau adora esta história.
Deram-lhe estas perguntas, umas cinco perguntas...
e ele ou o Eddie estudavam as perguntas.
E ele as decorava.
Na entrevista, o repórter fez as perguntas fora de ordem...
mas Bela deu as respostas na ordem correta.
Landau imita isso direitinho.
"Então, Sr. Lugosi, o que achou do filme"
"Quinta-feira."
Só uma nota da produção. A plateia que estão vendo...
para este Red Skelton Variety Hour foi uma tomada...
roubada do fim do filme.
Chris Lebenzon roubou a tomada.
- É da estreia de Plano 9. - A tomada aparece duas vezes.
No quadro congelado, a equipe de Ed é vista na primeira fileira.
Ei, turma da eletricidade, está entregando o ouro.
Esse é o objetivo do comentário do DVD...
para os fãs de Ed Wood que chegaram até aqui.
É uma óptima tomada. Há tantos elementos.
Anime-se. Não se preocupe com o que aconteceu esta noite.
Eu prevejo que seu próximo projeto será um grande sucesso!
O Jeffrey é ótimo. Trabalhei com ele em Os Fantasmas se Divertem.
Mas se olhar para o Criswell...
e olhar para o Jeffrey... e precisava...
Ele não era uma figura...
tão famosa como Bela Lugosi, mas era conhecido...
e eu achei importante conseguir alguém...
com aquele visual e dinâmica...
e Jeffrey tem um visual sem emoção...
mas com a bizarra mística do Criswell.
De Ed Wood e passando por A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça...
fiquei obcecado com o Jeffrey de peruca...
porque ele é hilariante.
Acho que é de vê-lo em Amadeus ou algo assim.
Sempre que o Jeffrey usa peruca...
eu morro de rir.
Se o filme fosse realizado de novo...
aposto que faria close-ups daquelas pessoas ali.
Eles o forçariam a fazer.
A nova estética, a nova exigência moderna...
é filmar close-ups e tomadas por cima do ombro.
Porque o filme vai para a televisão e então eles dizem...
"Cadê os close-ups? Eu não estou vendo."
Isso afeta tudo.
Afortunadamente, não afetou...
Não tínhamos estas condições.
O velho Brown Derby.
O difícil foi fazer o fundo desaparecer.
Ali atrás, na vida real, há um prédio enorme.
Historicamente, não havia prédios atrás do Brown Derby.
Era um lugar isolado.
É meio exagerado esteticamente...
mas é uma das coisas que jogam no seu colo.
"Vai se livrar do prédio, certo? Não veremos aquilo."
Mas se ficar de pé ali, pode ver o prédio.
Se fosse à filmagem, você veria o prédio no fundo.
Você precisa estabelecer a exposição correta...
para que ele desapareça.
Agora podem fazer muitas coisas. Já existe a tecnologia...
para remover elementos.
Se o filme passará por uma fase digital ou óptica...
então já separaram a verba com antecedência.
- Bem, adeus. - Boa noite, Ed. Mantenha contato.
Adeus.
Bem, Eddie, como fomos?
Não conseguimos um centavo.
Não acredito que estamos em Hollywood.
Sabe, meu pai não queria que me mudasse para cá.
Senhora, sua conta é de US$2,20.
Certo. Espero que não se importe
tudo que tenho é uma de cinquenta. Acabei de vir do banco.
Está é Juliet, a filha de Martin Landau...
no papel de Loretta King...
que tem a história mais estranha de todas.
Ela é alérgica a água. É o que alegavam.
Não entendo como alguém pode ser alérgica a água...
mas todos dizem que ela não podia beber água.
Havia uma disputa legal entre Loretta King e Dolores Fuller.
Mesmo hoje, 50 anos depois, elas ainda discutem...
se Loretta prometeu mesmo ao Ed o dinheiro para a verba...
ou se foi um mal-entendido...
ou se Ed deu o papel de Dolores para a Loretta...
por achar que ele receberia 60 mil dela...
ou se ela apenas prometeu $300...
e navegamos pelas falas do diálogo...
com muito cuidado junto aos advogados da Disney...
para que estas mulheres não nos processassem.
Oficialmente, não temos uma posição.
Se observar as falas com atenção, verá a nossa intenção...
mas não podíamos dizer abertamente.
Eu conhecia Juliet por ser filha de Martin...
mas essa não foi a razão de contratá-la.
Ela tem uma estranha qualidade...
e O personagem...
bem, quando o rapaz lhe oferece água...
e ela diz, "Não, eu não bebo água.
Sou alérgica a líquidos", você acredita nela.
Afinal, ela tem esta estranha qualidade...
e sem ter de fazer nada...
ela se encaixa perfeitamente nesta família do Ed Wood.
A maior sequência do roteiro que não foi filmada...
e só existia porque escrevemos um roteiro muito longo...
147 páginas... e todos os produtores de campo...
imploraram para cortar alguma coisa a fim de realizar o filme.
No meio do filme, havia uma cena após Dolores o abandonar...
em que ele conhece uma garota e faz um casamento relâmpago.
Ed chama todos os seus amigos e diz, "Venham para o estúdio de som.
Darei uma festa no sábado. Conheçam minha nova esposa."
Eles se surpreendem. Era uma garota chamada Norma McCarty.
Eles se casaram, e na lua-de-mel temos uma sequência doida.
Ela é uma garota do Meio-Oeste, muito empertigada e correta.
Ele tira o smoking e, por baixo, está usando um sutiã.
Ela berra e o casamento acaba.
É muito deprimente para ele...
ser rejeitado dessa forma.
Isso o magoa demais.
Depois ele conhece a Kathy, o personagem da Patricia Arquette.
Eu gostava muito da sequência...
mas foi mais fácil cortá-la.
Podia-se literalmente retirar...
a sequência de 7 páginas...
sem afetar a história.
A rejeição de Ed aprofundava a emoção.
Você se condoía mais pela situação dele.
Mas funcionou assim mesmo, sem a sequência.
Por isso foi retirada.
Estamos comentando como é difícil fazer bons filmes.
Filmes são algo aleatório.
O material é filmado ou não; um ator é escolhido ou não...
por razões excêntricas.
Então retirar o casamento de Ed do filme...
Foi retirado porque Larry e eu somos preguiçosos...
e os produtores nos imploraram para eliminar cinco páginas...
e a cena era do tamanho certo.
Num roteiro, retirar algo significa...
eliminar cinco páginas sem alterar o sentido do filme...
e sem datilografar mais nada.
Nós dissemos, "O filme funciona sem o casamento."
E o Tim disse, "Eu gostei. E uma remoção limpa."
E nós concordamos. Então, dissemos ao produtor de campo...
"Cortamos cinco páginas. Agora, vamos almoçar."
O problema com remoções é que se podem ser feitas...
serão feitas.
Mesmo se filmassem a sequência...
ela provavelmente acabaria no chão da sala de montagem...
pois ela pode ser cortada de cabo a rabo sem afetar a história.
Esse é um bom teste. Se uma cena pode ser retirada do seu filme...
então talvez a cena nem devia estar ali.
Esse é o lado estranho do cinema...
para tornar um filme coerente...
cenas entram e saem do filme pelas razões mais estranhas.
Pode ser que tenha chovido no dia...
então passaram da hora na locação...
e a cena da segunda-feira acaba filmada na terça...
e a cena da quarta-feira não pode mais ser filmada.
A cena que filmaríamos na quarta não será mais filmada.
A cena que mantinha a continuidade nunca é filmada.
Não é por má intenção.
Isso acontece. Coisas assim aconteciam sempre com Ed Wood...
é por isso que seus filmes não fazem sentido.
- Está ótimo. Vamos seguir em frente. - Não quer fazer de novo, Ed?
Parece que o carecão teve problemas para passar pela porta.
Não, está bom. Está real.
Na realidade, Lobo tem que enfrentar este problema todos os dias.
Tudo bem, pessoal, todos se preparem. Atores!
Johnny é ótimo com o megafone.
Este é um detalhe verdadeiro sobre Ed Wood.
Ed Wood gostava de fingir que era diretor de cinema.
Mesmo quando estava dirigindo, era como se...
Ele vira fotos de C.B. DeMille.
Ele me faz lembrar de Jethro em A Família Buscapé...
fingindo ser diretor de cinema.
Ele simplesmente pega...
Ele fala sempre no megafone, usa pequenos estribos...
É como um menino de oito anos que quer ser diretor de cinema.
Ele viu uma caricatura de como um diretor seria.
Johnny gostou muito do lado otimista de Ed...
e Johnny nos disse que ele baseou sua performance...
na combinação de três fatores.
Foram Casey Kasem...
Ronald Reagan...
e o Homem de Lata de O Mago de Oz.
Se assistir o filme e observar sua performance...
lembrando-se destas três coisas, você as identificará.
Ele sacode a cabeça como Reagan faz o tempo todo.
"Nossa, mamãe." E o Homem de Lata...
Ronald Reagan e a voz de Casey Kasem.
É engraçado assistir o Johnny nestas cenas de filmagem...
porque tentamos mostrar algo em Ed...
que Ed não se preocupava com o produto final.
Não era importante se o filme seria bom ou não.
Ele só queria fazer o filme.
Ele gostava de entrar no estúdio com uma câmera.
E você pode berrar no megafone, "Ação," e dizer, "Corta"
Esta piada dele gravar uma tomada, que nunca fica boa...
e ele dizer, "Perfeito. Vamos."
Ele conseguiu viver isso. Ele viveu a alegria...
de dizer “Ação" e ver os atores dizendo as falas...
e isso lhe bastava.
E agora preciso dos outros sessenta mil.
Que outros sessenta mil?
Os outros sessenta mil que disse que me daria.
Você não entendeu, Eddie.
Eu lhe dei tudo o que eu tinha, trezentos dólares.
ESTÚDIOS LARCHMONT
Bem, aqui vamos nós de novo.
Deixe-me dizer uma coisa, você não tem como perder.
É assustador. Se não gosta disso, é romântico.
Aqui na esquerda temos o verdadeiro Greg Walcott.
É o cavalheiro mais idoso que diz, "Vamos dar o fora daqui".
Ele foi a estrela de Plano 9 do Espaço Sideral.
O jovem piloto. Foi seu pequeno papel no filme.
Ele tem uma história interessante pois teve uma carreira em Hollywood.
Ele atuou em filmes como Norma Rae e A Marca da Brutalidade.
Trabalhou em Hollywood por anos e sempre se envergonhou muito...
de ter participado de Plano 9 do Espaço Sideral.
Ele atuou pois estava no coral da Igreja Batista de Beverly Hills...
e a eminência parda da igreja estava bancando o filme.
Ele fez esse favor e isso o assombra até hoje.
Ele nunca fez parte do bando de Ed Wood.
Ele sempre desprezou estes filmes e nunca os colocou no currículo...
e ele considera fascinante que os últimos 20 anos...
ele passou a receber telefonemas três vezes ao dia com o pedido...
"Conte-me sobre Ed Wood."
Foram 4 dais de filmagem há 50 anos mas é o que interessa a todos.
Certo. E todas as pessoas no séquito de Ed...
pessoas que só existem graças a Ed Wood,
não gostam de Walcott pois ele costuma dizer...
"Nossa, sinto vergonha desses filmes."
Ele os repudia.
Está acima deles.
Então há um tensão entre Walcott e os outros...
- Ele encara isso com bom humor. - Greg Walcott é uma óptima pessoa.
apenas diga "oi" para alguns dos patrocinadores.
Olha, estou com alguns amigos e já vamos comer.
Por favor! Só vai levar um segundo.
Venha e conheça os patrocinadores.
Aquele é um ótimo dentista de Oxnard.
A Vampira exibia na televisão os filmes que Ed Wood gostava.
Então Ed assistia os filmes e telefonava para ela.
Ele a perseguiu por anos...
e ela se achava boa demais para Ed Wood.
Estou tendo um mal pressentimento. Vamos sair daqui.
Sim, acho que está certo.
Obrigado, pessoal, por virem esta noite, mas é melhor irmos embora.
E depois o Dr. Vornoff cai no fosso
e seu próprio polvo o ataca e o devora.
Fim.
- Esse é o pai de Ron Howard. - É Rance Howard.
Há muito nepotismo neste filme.
Temos o pai de Ron Howard, a filha de Martin Landau...
e o irmão de John Cusack.
É, o pai de Ron Howard.
Lembro-me de vê-lo na minha infância quando eu fazia esportes...
em Burbank e jogava contra o time de Ron Howard.
A gangue dos Howard.
Só fui apresentado neste filme...
mas já trabalhei com ele e o vi em cena.
Ele é bom. Ele tem essa falta de emoção genial.
Ele era uma pessoa assustadora.
A maioria das pessoas ricas parecem meio assustadoras.
Ele tem uma certa... Ele parece ter dinheiro...
mas você nunca pediria emprestado porque acabaria em encrenca.
Ele apreendeu isso muito bem.
Em segundo lugar:
Eu tenho um filho
Ele é um pouco devagar mas é um bom garoto.
E alguma coisa me diz que ele será um grande líder.
- É uma história verdadeira. - É.
A história verdadeira do Velho McCoy que tinha um filho...
chamado Tony McCoy que queria ser ator.
E o velho McCoy era um açougueiro cheio da grana.
Entre tudo que há no filme, esta cena é a mais fiel...
à verdade quanto possível.
Mas a questão nesse caso...
é como Scott e eu apresentamos os personagens...
mostrando quem eles são.
Então se ele é dono de um abatedouro de carnes...
então você o verá no abatedouro...
e verá grandes pedaços de carne.
Ao apresentar um pugilista sueco, você o verá no ringue.
- É um lutador sueco. - E um elenco vasto.
E as pessoas precisam manter os personagens alinhados.
“Ah, esse é o açougueiro. Esse é o lutador'
Qualquer coisa que seja engraçada.
Por que não tirar proveito do que a vida real lhe oferece?
Sou Loretta King. Aqui, sente-se aqui.
Não seja boba. Deixe o Harry acabar.
Você ainda precisa de mais ajustes.
Não. Já estou pronta.
- Só precisava eram alguns retoques. - Esta pinta ainda está aparecendo.
Senhoras! As duas estão lindas.
Por que não conversamos sobre a cena?
Certo, Janet Lawton acabou de descobrir.
Achei que a Sarah estava óptima.
É uma personagem pouco conhecida...
e ao examinar a vida de Ed Wood em geral...
e sua biografia...
se houver um fato definitivo, o que eu acho que não há...
eu percebi no princípio. Foi uma liberdade...
Não há como identificar...
e dizer o que é totalmente exato ou não...
então nunca nos sentimos limitados por isso.
Acho que era assim, você precisa de um personagem...
para dizer a verdade naquele momento...
e ela fez isso.
Cumprindo também sua função...
na mitologia de Ed Wood.
A pequena cena que ela faz com Juliet Landau é óptima...
a cena da secretária.
Este filme se concentra no tom. E realmente captura...
uma sensação estranha de drama e comédia.
Acho que Tim acertou na mosca logo de cara.
Estávamos tão preocupados em não ridicularizar Ed que...
- Não ridicularizar ninguém. - Isso.
Então tornamos o filme em um exame carinhoso dessas pessoas.
É o que dá esse sentimento caloroso a um filme...
que no fundo é estranho.
Ele fala de filmes de terror e travestis...
mas com um grande carinho.
Há afeição pelas pessoas...
porque não queríamos ridicularizar ninguém.
E eles foram tão ridicularizados no passado...
que nos esforçamos muito para lhes dar momentos humanos.
- Para lhes dar dignidade. - Isso.
Ai está. Paul, vá soltá-lo.
Certo.
Fantástico.
Está bonito.
Tem certeza que vai funcionar?
Esta é uma das cenas originadas das histórias reais...
que nos contavam sobre o polvo...
"Invadimos o estúdio Republic e roubamos um polvo."
No fim das contas, não é uma história excepcional...
mas você a ouve tanto que parece importante.
Quando um de nossos amigos leu o nosso roteiro...
Dan Waters, o roteirista que criou Batman Regressa para o Tim...
o comentário dele foi...
"Você agem como se estas fossem histórias clássicas.
Como o roubo do polvo.
Ninguém liga para isso.
E vocês apresentam como fatos significativos."
Luzes!
"Agora, Janet, quero que fique longe..."
Uma das minhas filmagens favoritas foi da cena do polvo.
Era extraordinário estar em locação no Griffith Park...
provavelmente longe de onde eles filmaram...
à noite, com aquele grupo, aquela estranha família...
e eu acho a cena muito engraçada, uma cena que nos persegue.
É um tipo de cena de morte.
A maioria das cena de Bela são relacionadas à morte.
São muito comoventes com um certo arrependimento e humor...
e um toque de presságio.
Tem algo de especial no ritmo dela e na representação dos atores.
Eu adorei correr pra cima e pra baixo...
pois era uma cena que espelhava a realização do filme...
correndo para atender o Bela, correndo para ver se o lago encheu.
Correndo para o Stefan e perguntando se está tudo pronto.
Foi um paralelismo...
que adicionou uma energia atraente.
Fantástico!
Paul, onde está o motor do polvo?
Eu sabia que na cena noturna no Griffith Park...
eu precisava de lanternas e faróis.
Foi uma luta financeira.
Eu queria fazer isso e a produção resistia.
Não queriam comprar as pilhas.
Eu já tinha algumas, mas precisava de mais.
Não queriam colocar amortecedores maiores...
porque seriam instalados nos carros que seriam dirigidos.
Eu os concebi para podermos dirigir os carros pela rua.
Mas não queriam gastar com a suspensão dos carros.
Foi umas maiores brigas que tive.
Ouvindo que não podia ser feito dessa forma.
Que não valia a pena para nós.
Finalmente tudo deu certo. Eles cederam.
Eu consegui as pilhas e as lâmpadas.
E valeu a pena lutar pelo resultado alcançado.
Se eu não tivesse as luzes naqueles carros no alto...
se não tivesse as lanternas, não ficaria assim.
Teria um visual diferente. Então, eu acho interessante que...
Isso também se aplica à pintura e coisas assim.
Se usar uma certa aquarela, um determinado lápis...
ou coisas desse gênero, o resultado é esse.
O resultado foi esse graças às ferramentas usadas.
então quando você entrar lá e lutar com ele, mexa suas pernas.
Faça parecer que ele está te matando. Certo.
Sabe, eu recusei o papel de Frankenstein.
O quê?
Uma pequena confissão de Martin sobre Frankenstein.
Achei que foi econômica...
mas mostra um outro aspecto deste personagem...
e um certo arrependimento que talvez...
Talvez seja a pior coisa quando alguém...
sente arrependimento, é que o coloca no caminho...
da infelicidade.
Em vez de pensar, "Oh, deixe isso pra lá", e seguir em frente...
eles são atormentados pelo arrependimento...
e nunca se recuperam.
Na pesquisa para o filme, criamos listas...
das características e atributos excêntricos de todos.
Chamamos isso de folha de "fatos hilários".
Se olhar a folha de fatos hilários de Criswell, ela diz...
"Comprou o Cadillac da Mãe West por um dólar."
Estávamos procurando por conteúdo para esta cena...
e na folha de fatos hilários encontramos a anotação...
que Lugosi havia recusado o papel de Frankenstein...
o que combina com a rivalidade com Boris Karloff...
que depois aceitou o papel e tornou-se uma estrela mais famosa.
Era uma nota na folha. tentamos inserir várias vezes...
mas nunca encontrávamos um lugar.
E subitamente tivemos uma inspiração...
Espere. Ele está colocando o pé naquela água gelada.
E ele diz, "Sabe, eu poderia ter feito Frankenstein."
Ela está dizendo, “A minha vida seria muito diferente...
e eu não estaria às 4 da manhã ao lado destes palhaços."
De repente, tornou-se uma das melhores cenas do filme...
e surgiu de uma ideia, "O que o Lugosi pode dizer?
Ei, espere um minuto."
Bela,
Quero agradecê-lo por ontem à noite.
Tudo bem, Eddie. Tudo pelo ofício.
Não, quero que saiba o quanto sou agradecido por tudo que fez por mim.
Um grande homem como você
não deveria estar perambulando pelo lixo às quatro da manhã.
A estrutura do script é estranha porque...
há uma ligação emocional com o Ed e o Bela...
e a dois-terços do filme, ele morre.
Mas o filme continua.
Continua em sua honra e seu espírito.
O mais interessante do Plano 9 do Espaço Sideral...
é que prosseguiu após ele nos deixar.
Isso é parte da estrutura do filme...
e daquela parte da história.
Certo, crianças, vamos acabar com isso.
Meu querido professor Strowski,
há vinte anos que fui banido da minha terra.
Fui classificado como louco, um charlatão.
Ed Wood tinha muito orgulho daquele roteiro, do discurso.
Ele o escreveu para o Bela pois havia vivido coisas parecidas...
como o desejo de retornar à terra natal.
Ele fala do desejo de voltar à Hungria...
mas com medo de ser jogado no gulag.
Ed escreve o discurso para ele... "Casa? Ei não tenho casa."
E também pode ser encarado...
como Lugosi falando de Hollywood, de certa forma...
que ele não tem lar, não tem um lugar onde existir.
Ele não é bem recebido nos estúdios.
E também não se encaixa com Ed e sua gangue.
É uma pessoa que não pertence a lugar algum.
- É um monstro. - Eu não tenho casa.
Caçado.
Desprezado.
Vivendo como um animal.
A selva é a minha casa.
Lugosi se considerava um protagonista.
Em Budapeste, ele era membro do Teatro Nacional.
Ele era amigo de Molnár...
o auto de Liliom, que ele representou.
Ele fez Hamlet. Ele se considerava um galã romântico.
Drácula, na sua primeira produção em 1927 na Broadway...
fez um sucesso enorme...
e era considerado um personagem muito romântico.
A lenda de Drácula não era tão conhecida.
Nosferatu fora produzido como um filme mudo.
Mas a mulheres desmaiavam assistindo este homem...
representar o papel.
Acho que era algo literalmente orgástico.
Na época, o teatro era muito frequentado.
E ele não faria o filme.
Lon Chaney estava marcado para fazer o filme...
e Lon Chaney morreu subitamente.
E posso imaginar a conversa...
"Por que não usamos o cara que fez o papel em Nova Iorque?"
Ele nascera na Transilvânia, então era a combinação perfeita.
Depois ele não quis ser relegado só a isso.
E lhe ofereceram o monstro em Frankenstein...
e como o filme indica, ele o recusou.
Ele achou que não era romântico...
e ele se considerava um galã.
E o sotaque o atrapalhava.
Havia uma enorme colônia britânica em Hollywood na época.
Com Basil Rathbone e Ronald Colman...
então Karloff foi aceito.
Afinal, ele falava muito bem...
e sua carreira usurpou a de Lugosi.
O sotaque o relegava a certos tipos de papel.
Esta cena apresenta a obra do organista Korla Pandit.
Korla foi contemporâneo de Ed.
Ele tinha seu próprio programa de televisão...-
era um tipo de Liberace hindu.
Ele era uma celebridade na Los Angeles da época...
e teve um ressurgimento quando filmamos este projeto.
Havia uma revista chamada Filmes Cult...
que sempre trazia uma matéria sobre Ed Wood, uma sobre Lugosi...
e também uma matéria sobre Korla Pandit.
Meu amigo Brian era amigo desse rapaz, o Joey...
que fazia shows com Korla restaurante polinésio Kelbo's.
E conheciam alguém que tinha o telefone dele...
e assim conseguimos encontrar o Korla.
- Foi uma boa promoção para ele. - Certo.
- É uma cena nojenta. - Ed perdeu seus dentes na guerra.
Estava lutando contra os japoneses...
e alguém enterrou a coronha do rifle no rosto dele.
Dolores!
Provavelmente, esta é a única vez que ele é acareado...
sobre a qualidade do seu trabalho.
Não é o único lugar. Há outros. "O próximo será melhor."
As pessoas jogam isso em seu rosto várias vezes.
É a única vez em que ele parece ser afetado por isso.
Ele percebe que está deprimido.
O roteiro tinha outros momentos como esse...
em que Ed tinha dúvidas...
e questionava o que estava fazendo.
Acho que Johnny e Tim passaram a gostar tanto de Ed...
que ficaram desconfortáveis...
ao dar estes momentos ao Ed.
Eles sentiam como se fosse uma traição.
Certo.
Eu diria que uma grande percentagem das cenas eliminadas...
incluíam pontos negativos do Ed.
Ver todas as cenas eliminadas pode deprimi-lo.
O motivo provavelmente é, primeiro, ritmo...
e segundo, eles se apaixonaram com o Ed...
e não queriam vê-lo humilhado.
Isso aconteceu conosco em várias biografias.
O cineasta ou os atores gostam tanto do personagem...
que as partes mais questionáveis do personagem...
eles não querem aceitar.
Eles querem amar essa pessoa.
Eu diria que, em geral, não é um problema.
O filme só é afetado onde há uma parte...
em que temos a festa dos investidores...
com o Ed levantando fundos.
Esse era um problema com o roteiro e com o filme.
Há um excesso de levantamento de fundos nesta parte do filme.
Acho que depois inserimos algumas cenas...
em que Ed perdia o controle...
mas elas foram eliminadas.
Foi baseado numa história real.
Ed visitou o Bela, que queria cometer suicídio...
e tentou convencê-lo a cometer um suicídio duplo.
Isso também faz parte do "imprima a lenda..."
porque os Medveds se confundiram...
com a droga que Bela tomou e imprimiram que fora formaldeído.
Tornou-se um dado que aparece em tantas referências...
que acabamos fazendo o Bela dizer que bebera formaldeído...
mesmo achando que o Bela Lugosi verdadeiro não fizera isso.
Usamos como uma forma dos dois se defrontarem...
e pode ser interpretado como Bela percebendo...
que já está morto.
Ele pode até ser embalsamado.
É uma relíquia. E um dinossauro para a época.
Ele nunca ter dirigido também era interessante.
Afinal, eis um homem vivendo numa cidade...
especialmente naquela época, onde tudo era...
São distâncias enormes entre Brentwood e Westwood...
e Beverly Hills.
Sabe, Culver City era contramão...
e Malibu ficava a um milhão de milhas.
Quando ele era rico, tinha um motorista.
É por isso que, no fim da sua vida...
ele se mudou para a Hollywood Blvd. perto de uma loja de bebidas.
Não colocamos isso no filme. Só a casinha.
Se assistir o filme...
verá que duplicamos a casa. A porta está num lugar diferente.
Verá o filme original quando ele colhe a flor.
Não era a casa dele.
Era a casa do lutador...
e transformamos na casa dele.
Tomamos algumas liberdades.
Na verdade, Eu visitei todas...
bem, talvez não todas...
mas praticamente todas...
as casas em que Lugosi morou.
Vi o declínio e a tristeza ali contidas.
Você parece com o Drácula.
Meu nome é Bela Lugosi.
E eu quero me internar.
As pessoas lembram do Bela como o Drácula.
Não sabem da sua batalha contra o vício.
Agora sabem graças ao filme, mas antes não sabiam.
Mas Bela foi a primeira celebridade...
que usou sua internação...
como um golpe publicitário para a carreira...
e tentou forçar artigos a seu respeito...
porque ele estava em reabilitação.
Há recortes de jornal. Ele encarou como um passo na carreira.
- "Ei, estou na capa." - Isso.
Acho que é a cena seguinte.
- Ele convidou toda a imprensa. - Adoramos o conceito...
dele ser a celebridade que inventou a reabilitação.
Tinha uma fala assim, mas o Martin não ficou à vontade.
A única vez que ele tentou mudar algo que escrevêramos...
foi ao dizer que o termo "rehab" não era usado nos nãos 50.
E perguntamos, "O que você vai dizer?
'A primeira celebridade a internar-se para reabilitação?”
Isso não soa bem."
Tivemos uma discussão amigável.
No fim, ele percebeu a necessidade de ter alguma versão da fala...
e disse, “A primeira celebridade a internar-se para 'reab', . ."
- E ele começa a tossir. - Certo.
Para não ter de terminar de falar a palavra.
Ele usou a tosse para encobrir a gíria.
O que você é, um vendedor de pele angorá?
Não.
Estou no ramo do cinema.
Se há um encontro que foi todo inventado...
é a cena onde ele conhece a Kathy e mentimos escancaradamente.
Ela diz que seu pai está internado no hospital...
e ela está tricotando botinas como a minha avó fazia.
Reunimos um bando de bobagens e criamos a cena em cima disso...
mas foi uma boa apresentação dela e criou empatia pelo Ed...
ao conhecê-lo nestas circunstâncias.
Lembro de brincar com a Kathy. Ela disse...
"Onde descobriu isso? Eu não estava no hospital.
E nem tricotei botinas. Eu não sei nem tricotar."
E eu disse, "Sinto muito, Kathy."
Mas isso ocorre num momento difícil para o Ed...
quando ele está cuidando do Bela e essa mulher aparece.
São cenas muito temas, as mais ternas do filme.
Ela é muito gentil e eles conversam generalidades.
Isso lhe dá abertura...
para ter essa compreensão suave.
E quando ele tricota para o Bela...
você vê o Ed pensando, "Esta é a mulher para mim.
Esta é a mulher de alma gentil."
Lugosi foi o primeiro a internar-se publicamente para reabilitação...
e a anunciar o fato.
Há uma fotografia...
que eu usei como referência.
Se examinar a foto, ele está no hospital...
a imprensa o rodeia e ele parece murcho e pequeno.
E eu copiei isso. Eu parecia minúsculo.
Eu queria que parecesse...
que todo o sumo havia escoado dele.
Ele não durou muito depois daquilo.
Ele se reabilitou...
mas isso acontece quando se é viciado em algo...
e o seu corpo se acostuma à droga.
Acho que os alcoólatras que param de beber...
às vezes sofrem um ataque cardíaco.
As pessoas que param de fumar às vezes ficam doentes.
Não, eu estou bem. Como está seu pai?
Filmamos grande parte em locações reais do Ed Wood...
nos mesmos lugares que ele frequentava.
Grande parte do filme passa-se bem na Hollywood Boulevard.
Um dia estávamos filmando uma cena na Hollywood Boulevard...
quando Ed vai ao Musso and Frank's...
e eles estavam marcando a cena.
De repente, um assistente corre para mim dizendo...
"Scott, aquela senhora diz que foi casada com o Ed Wood."
E ela saiu andando.
E eu corri atrás dela, gritando, "Kathy, Kathy, esperei!"
E a segurei. "Venha para cá. Venha à locação."
Ela respondeu, "Eu não quero incomodar."
Eu disse, "Kathy, pelo amor de Deus, deixe-me carregar suas coisas."
Eu a levei à locação e ela disse,
"Eu gostaria de conhecer Johnny Depp.
O Johnny Depp está aqui?" Eu disse, "Claro que o conhecerá."
"O que estão fazendo?" "Filmando uma cena."
"Estou tão empolgada. O que ele está fazendo aqui?"
E eu me dei conta que estávamos filmando a cena...
onde ele vai ao Musso and Frank's...
e está saindo da filmagem de Plano 9 vestido de mulher...
com a maquilagem estragada, batom borrado no rosto...
e a peruca toda torta.
Ele parece um travesti que foi surrado no beco.
E ela estava ansiosa, saltitando.
"Quando o Johnny vai aparecer?"
E eu pensei, "Oh, meu Deus. Será um desastre.
O primeiro contato dela com o filme será esta imagem."
Finalmente, ela sossega. A porta se abre, e o Johnny sai.
A aparência dele não podia ser pior.
Ela olha nos olhos dele e diz, "É igualzinho ao meu Eddie."
"igualzinho ao Ed." E deixou todos aliviados.
Ela deu a carteira do Ed para o Johnny...
e dentro tinha uma caderneta de endereços fininha...
com vários nomes que participavam deste filme.
Tinha o nome de Lugosi...
e o telefone.
Com o prefixo antigo, sabe, H-O
Hollywood alguma coisa...
antes de ser tudo numérico.
O que eu percebi ao encontrar Kathy Wood e ouvir sua voz...
foi uma grande doçura...
uma doçura triste e dolorosa...
e vi alguém que realmente o apoiava.
É um papel difícil...
e Patricia fez um ótimo trabalho.
Um momento rápido, mas um dos meus favoritos...
é quando eles ficam empacados na casa dos horrores...
ele conta esta história.
Ela dá uma parada...
e depois diz, tudo bem, com uma qualidade na sua voz...
que me faz chorar todas as vezes.
Para mim, é a essência do que ela fez...
foi mostrar-se simples, doce e aberta...
o que eu considero algo muito difícil...
e acho que ela acertou em cheio.
Ok.
Ok?
Ok.
Sabe, pensamos que o Sr. Lugosi tinha seguro através de seu sindicato.
Eu me reuni com o Colleen para discutir o figurino...
e uma coisa que eu disse foi, "Isso ocorre nos anos 50...
mas ele não era bem sucedido...
e não podia atualizar o seu vestuário.
Ele teve dinheiro nos anos 30 e 40...
então as roupas são desse período.
Ele precisa parecer fora de moda."
Tudo se resumiu a um terno...
uma pequena capa e o chapéu.
Foi muito simples, e depois que acertamos...
nós mantivemos o visual.
Ele usa uma roupa no filme todo, como os idosos fazem.
Eles não costumam se trocar muito...
não tanto quanto hoje em dia.
E os exames voltaram bons.
Vamos, levante-se.
Ele estava empobrecido mas tinha dignidade.
Então a combinação...
era um aspecto digno de cavalheiro europeu...
somado ao que ele era...
sem torná-lo num mendigo.
Isso não faria sentido e certamente seria algo...
Seria um clichê transformá-lo num mendigo...
só porque ele não tinha dinheiro.
A sua classe e o seu estilo permanecerem com ele.
Isso é tão emocionante
Outra produção.
Não é?
Então, Eddie, não devíamos ter uma equipe de som?
Esta sequência é um exemplo do que foi mudado...
na cronologia real para criar um momento dramático.
Na vida real, Ed sempre filmava coisas para levantar fundos.
Na vida real, ele filmou imagens promocionais de Lugosi...
e estava tentando convencer as pessoas com isso.
Achamos que seria mais comovente...
se o Ed filmasse só para fazer Lugosi feliz...
só para o Bela ter a experiência de estrelar mais um filme.
Mas se você olhar ao redor, não há equipe. O filme não existe.
É só o Ed com um rolo de filme.
Ao organizar as cenas, colocamos esta cena...
logo após ele sair do hospital...
para criar aquele impacto.
Estou ligando para saber se gostaria de ir ao
lançamento mundial do meu novo filme, A Noiva do Monstro.
Você não acabou de fazer um chamado Bride of the Atom?
Sim, é o mesmo filme.
Mas o distribuidor queria um título melhor.
Vamos lá, será um grande evento,
Bela, Tor e Cris vão. Você ira se divertir!
Não posso ver.
Estas lentes de contato estão machucando.
Meus olhos estão me matando.
Não se preocupe. Estamos quase chegando.
A NOIVA DO MONSTRO
Oi.
Tentamos nos ater ao máximo à verdade.
A um certo ponto, nos entreolhamos e dissemos...
"O terceiro ato não ficaria melhor...
se Glen ou Glenda for o terceiro ato do filme.
Em vez de Plano 9 do Espaço Sideral?
Demonstrando a maturação emocional de um homem...
que realiza dois filmes de monstros que não têm sucesso...
e então toma a decisão, "Tenho de contar minha história.
Preciso contar a história do fundo do meu coração."
A realização da sua visão pessoal...
talvez fosse um melhor arco dramático para o filme...
mas não queríamos alterar tanto assim os fatos.
Mantivemos Glen ou Glenda como o primeiro filme.
Nos ficamos obcecados em manter os fatos.
Algumas coisas e pessoas foram omitidas.
Mas tentamos ser fiéis com o que aparece na tela...
mas provocando risadas sempre que possível.
Aí nosso dilema passou a ser...
se o filme mais categorizado de Ed Wood...
Plano 9 do Espaço Sideral, é o terceiro ato...
como torná-lo emocionalmente satisfatório?
Pensamos nele tentando continuar a sua vida...
e seu trabalho com Lugosi, então tendo a revelação...
que este é o filme pelo qual será lembrado.
Acabamos com um final meio ridículo e absurdo...
onde ele transcende.
Ele sabe que deixou sua marca. A piada pós-modernista é...
que ele não sabe que marcou pela razão errada.
Ei, venham! Vamos nos separar!
Táxi!
- Pare! - Entrem! Vamos! Vamos, entrem!
Que estreia.
O interessante é... Chamo a isso de 'limo'...
Tenho os trilhos no chão. Não é uma tomada de Steadicam.
É de carrinho, com um trilho.
É um trilho bem largo que foi soldado...
para os atores não pisarem nos trilhos.
Eu curvei o trilho.
Tinha um maquinista talentoso, Barry Lopez, que tirou as medidas.
E mandou para uma loja de arquear canos.
A curva acaba neste negócio teatral com um proscênio.
Eu fiz isso...
para não parecer uma tomada de Steadicam.
Eu queria algo mais clássico.
Tecnicamente, nunca fora feito.
Eu trabalhei com os maquinistas. Usei dois pedaços de cano.
Geralmente são montados e presos por uma peça transversal.
Mas estes dois canos flutuavam e mudavam de formato.
Em uma cena de diálogo sincronizado, eles flutuavam.
Quando ele chegou ali, encontrou um problema.
Os canos guincharam.
Mas resolveram o problema usando um spray.
"A selva é meu lar.
O discurso final de Bela.
Queríamos um movimento de câmera mais dramática.
É um movimento que Ed Wood obviamente não faria.
Mas lembro-me de falar com o Stefan...
e tentamos encontrar a medida correta...
para não ficar...
Queríamos mover a câmera sem fazer nada chamativo...
porque isso teria adicionado algo à cena...
e feito outro comentário que não era necessário.
Então eu movia câmera menos...
mas movi mesmo assim um pouco.
Mas sempre foi um estranho equilíbrio.
Nenhum grande solavanco, nada moderno ou dramático.
É mais um apoio emocional do que qualquer outra coisa...
muito rápida e potente.
Vimos o Bela morrer tantas vezes que...
Ele começa o filme num caixão e acaba num caixão.
Então não foi excessivamente sentimental.
Não foi dramatizado demais. É como a morte de verdade.
Quando alguém está doente, ele ainda está lá...
e um dia ele simplesmente parte, e isso era mais real.
Eles não sentam para assistir à morte de Bela...
e o Ed não estava lá, como na realidade.
Acabamos que era mais realista e de uma forma...
que não sentimentalizava demais...
mas senti que o funeral tinha um ar sentimental.
Vê-lo em seu...
ver o Drácula enterrado pela derradeira vez...
foi algo poderoso.
E a escolha da locação...
similar à Baldwin Hills com o cargueiro de petróleo.
Isso deu uma estranha qualidade de realismo à cena...
o que era importante para abrandar o sentimentalismo.
O título do filme é Ed Wood...
mas pode ser considerado também uma biografia de Lugosi...
pois ele está lado a lado com Bogart e Monroe...
enquanto ícones...
mas ele só estrelou em dois ou três filmes de estúdio.
A sua carreira declinou rapidamente após Drácula de forma bizarra.
Ele acabou fazendo filmes para companhias de terceira...
como a Monogram e a PRC, os filmes mais baratos possíveis.
E a Universal não o quis explorar como Drácula.
Ele só retratou o Drácula duas vezes na tela...
em Drácula e em As Voltas com Fantasmas.
Fora isso, ele estava se rebaixando...
em papéis coadjuvantes de terceira e quarta linha...
ou trabalhando para estúdios de quinta categoria.
Achamos que era uma óptima história...
sobre alguém famoso e talentoso que é descartado...
e se torna um velho imaginando o que deu errado.
E também, falando do Lugosi...
quando começamos este roteiro com a ideia...
de que Tim Burton poderia dirigir...
passamos a nos concentrar na relação entre os dois homens...
pois nos lembrava da relação de Tim com Vincent Price.
Falando de fazer filmes sobre aquilo que você entende...
Tim fora obcecado desde menino com Vincent Price...
ele o conheceu no fim da vida do ator...
e conseguiu trabalhar com ele, o que foi emocionante para o Tim.
Não quero exagerar os paralelos...
mas Ed adorava Drácula desde menino...
conheceu Lugosi ao fim de sua vida...
e lhe deu trabalho, o que foi importante para ele.
E a relação de Tim com Vincent Price era importante.
Sabíamos que o Tim apreciaria isso...
e usaria como o núcleo emocional do filme.
Certo. Se há no filme um elemento universal...
se tirar Hollywood do meio...
é um filme sobre o que acontece ao conhecer seu herói...
a pessoa que você admirou em criança...
e de repente você torna-se amigo do seu herói.
Acho que isso resume o filme.
No meu contato com o Vincent, eu nunca o ouvi dizer...
nada de negativo sobre ninguém, o que me impressionou.
É parte da razão de eu gostar tanto dele...
e ele ser uma influência tão positiva para mim.
Eis alguém que passou por muito sofrimento...
e continua interessado, continua positivo...
parece ainda amar e gostar do que faz...
seja uma peça ou um filme...
ou um anúncio de maçã com uma cabeça encolhida.
Sabe, é como...
Achei impressionante e espero manter esta atitude.
Mesmo no estágio em que me encontro,
tenho dificuldades com isso...
em manter esta atitude positiva.
Ele estava mais para Ed Wood do que Bela nesse ponto.
É uma técnica de sobrevivência.
Ou você se torna um completo idiota...
ou mantém uma alegria naquilo que faz...
e aceita o que faz.
É uma mistura de aceitação...
Porque assim, tudo continua interessante.
Sempre achei que seria ótimo ter esta atitude.
Este é o último filme de Ed Wood. Sem compromissos.
Meu Deus.
Eddie, veja isso.
O quê?
A pobre garota está sem emprego.
Vampira é Demitida do Canal 7
Eu trouxe o script. Você fará a esposa do demônio.
Conheci a Vampira...
e Lisa almoçou com ela...
e acho que lhe mostrou sua coleção de roupas de baixo.
Pareceu-me um almoço interessante.
Eu a conheci e obtive informações...
mas percebi que a melhor maneira de lidar com aquelas pessoas...
Porque, com o passar do tempo...
a perspectiva de cada um sobre os fatos se solidificou.
E esse não era o objetivo do filme...
ou eu teria de contar só a história da Vampira...
ou a história de Paul Marco...
ou a história de Brooks...
porque cada uma conta a história de forma diferente.
Então, novamente...
Rashomon revisitado.
Eu percebi que o importante era captar a vibração...
e depois relaxar, porque...
eu senti que...
eu tentei respeitar a todos por gostar deles.
Não há um personagem do qual eu não goste...
em algum nível, ou não sinta-me próximo.
Eu sempre senti que estávamos tentando...
se não manter 100% de precisão...
ao menos chegar quase lá de certa forma...
em termos do sentimento.
Cubra seu rosto com isso.
Agora eu vejo.
Quero sugar o seu sangue.
Eu quero sugar o seu sangue!
Vamos ouvi-lo chamar Boris Karloff the imbecil.
Queremos que estes batistas gostem da gente. Por favor.
Aleluia.
Irmãos e irmãs,
chegamos a um alegre ponto em nossa cerimônia
porque seremos testemunhas do batismo de nossos novos membros.
Por que não podemos fazer isso dentro da igreja?
O genial é ver esse grupo...
que você imagina como noturno, de roupa escura, preta...
era incrível sair de dia...
à beira de uma piscina californiana, branco sobre branco...
E Bill Murray com sua pele alva...
e todos estes personagens muito brancos.
Eles parecem anjos excêntricos.
São como os anjos de Ed.
Uma das minhas tomadas favoritas é nos bancos da igreja...
se aproximando deles...
e do lado de fora da igreja, em especial o Bill.
Ele tem um brilho impressionante.
Mas era supostamente verdade...
toda essa a história do batismo na piscina.
A opinião era unânime...
que isso aconteceu de uma forma ou de outra.
Faz-se de tudo por dinheiro.
Como faz isso? Como consegue fazer todos os seus amigos serem batizados
só para fazer um filme de monstros?
Não é um filme de monstros.
- É um suspense sobrenatural. - Venha para Jesus, irmão!
Não acredito nisso.
Vampira... Neste mundo de falta de sucesso...
ela era mais bem sucedida...
dentre todos.
Então ela parecia resistir muito...
e você tinha essa impressão.
Mas por ser uma pária também...
Você encontrando os outros membros do clube dos párias...
querendo ou não.
Há uma razão para que todos eles, de uma forma ou de outra...
acabem vinculados, eu acredito.
Gostem ou não, há um vínculo...
real e significativo...
além de carma e destino de algum modo.
Isso é visível em Plano 9.
Vê-se este grupo de pessoas interligado de alguma forma.
É como o elenco perfeito mas em um nível diferente.
Muito bem. E, ação!
O engraçado com Paul e Conny...
é que neste filme ambos são policias...
e ambos adotaram uma obsessão por toda a vida...
falando com revistas de fãs como parte do séquito de Ed Wood.
Pelo que eu entendi, a minha opinião é que...
os dois não se dão bem...
porque raramente são vistos juntos em convenções e eventos.
Mas no roteiro, nós fizemos de Paul e Conny...
estes dois caras que viviam seguindo o Ed.
Uma das coisas engraçadas no filme...
é que cimentou os dois como parceiros...
embora nunca o fossem...
e acho que não tinham afeição um pelo outro.
Mostre um pouco de elegância!
Viu? Nenhuma palavra. Ele não é bom?
- Sua deixa Dr. Tom. - Agora?
Sim, agora. Encurrale-o.
Tenha certeza e mantenha seu rosto coberto.
As cenas das equipes em filmes de baixo custo...
foram baseadas em experiências minhas em filmes slasher...
no início dos anos 80.
Quando eu consegui o emprego, me empolguei de trabalhar em 35-mm
ganhando $15 por 16 horas e achando fantástico.
Ao trabalhar neste tipo de filme...
todos estão lá porque querem.
Estão empolgados com a sua primeira experiência...
e mostram a alegria da realização.
O filme era tão barato que não tínhamos um 'boom'...
então colamos um microfone comum a um taco de hóquei...
e eu subia numa lata de lixo...
olhando ao redor e pensando, "Uau, estou na primeira linha."
Era a alegria e paixão quer queríamos comunicar nas cenas
com Ed e sua gangue porque é algo real.
É real para eles.
E corta! Imprime. Vamos seguir.
- Foi perfeito. - Perfeito? Sr. Wood,
você sabe algo sobre a arte de produção de filme?
Bem, eu gosto de pensar que sim.
Aquela Iápide de cartolina caiu.
O cemitério é obviamente falso.
Ninguém vai nunca reparar nisso.
Um filme não é sobre os pequeno detalhes. E sim sobre algo maior.
Ele tinha uma qualidade de ilusão...
e você entende que ao fazer um filme...
como você tem paixão pelo que está fazendo...
e muita empolgação...
que você acha que está fazendo o melhor filme do mundo.
Você entra nesta energia estranha.
Você pode ver como...
ele se iludia nos seus roteiros e nas suas cartas.
Mas eu acho isso muito bonito e até realístico.
Acho que todos em cinema entendem isso.
Esta qualidade de ilusão o ajuda na indústria de cinema...
porque é um ramo cruel.
Você tenta observar...
o que é real e o que é ilusão.
Mas é difícil e chega a ser um mecanismo de proteção...
já que a vida dela parecia ser muito intensa.
Parecia haver um grande abismo entre estas coisas...
mas foi o que achei impressionante também.
Eu entendo perfeitamente a ilusão.
Muito bem, pessoal. Vamos nos preparar para a cena 112.
Movam as criptas para a esquerda, e vamos fazer a maquiagem do Tor.
Sr. Wood!
O livro me agradou por ser muito contraditório...
e achei interessante ser composto de um fragmento de uma pessoa...
e um fragmento de outra sobre eventos similares.
E reuniu tudo...
de uma forma realista.
Porque a memória é algo muito estranho.
Quanto mais longe ela chega, mais redefinida é...
mais romantizada ou algo pior.
O tempo influencia, especialmente quando há muito álcool no meio...
e muda tudo ainda mais.
Achamos que seria coerente...
oferecer pequenos fragmentos de informação...
mas sem tratá-los da mesma maneira.
Na maioria das biografias oficiais...
"Isso aconteceu aqui, depois aconteceu aquilo...
isto se passou, e em 1954 o Ed fez isto."
Achamos que usar apartes inusitados por vezes...
era melhor e mais apropriado ao clima geral...
da real natureza da memória...
e às lembranças das pessoas...
ou como elas relatam estas lembranças.
- Com licença, senhor? - Sim?
Esta é a única cena inventada do começo ao fim.
Sabíamos que Ed era admirador de Orson Welles...
eu também sempre admirei Welles.
Foi fascinante notar que, neste momento da década de 50...
os dois estavam no mesmo ponto de colapso profissional.
Achei que seria maravilhoso...
se o pior diretor da história e o melhor diretor da história...
se encontrassem num bar e tomassem um drinque se condoendo.
Então inventamos tudo e colocamos no roteiro...
rezando para ninguém notar.
Em respeito aos fãs de Heston, temos uma frase incorreta no filme...
quando Welles faz uma crítica e diz, “A Universal me forçou...
a usar Charlton Heston de mexicano."
Gerou uma boa risada. E uma piada barata.
Na verdade, para sermos justos...
Charlton Heston foi quem conseguiu o trabalho para Orson Welles.
Agora não seremos processados.
Sr. Welles. Tudo isso vale a pena?
Acho que com este material...
não podemos ser exatos porque não estamos lidando...
com a biografia de alguém...
tão conhecido que todos sabem dos detalhes.
Estes não são filmes que todos viram ou conhecem.
É só mais um grupo desaglomerado de pessoas.
Para mim, o aspecto de ilusão...
sempre salvou o filme de ter de seguir um caminho fixo.
Talvez eu esteja iludido sobre isso também.
- Mas é nosso dinheiro. - E irão fazer muito dinheiro
mas só se ficarem calados e me deixar fazer as coisa do meu jeito.
Muito bem, turma.
Adoro a tomada do entusiasmo dele...
cortando para a equipe que mal se mexe.
Fizemos uma justaposição Andy Hardy com a realidade.
Ação.
Recriações são difíceis porque...
você está realizando uma visão icônica.
Não é fácil.
Mas foi divertido e quando eu capturei isso...
Foi lindo vero Tor rastejando para fora da cova.
Estas tomadas são cópias exatas. E o Bill...
Algumas coisas eram diferentes...
mas a cena de Bill no Plano 9...
tudo isso foi divertido.
Isso era parte da energia.
- Qual o plano que seguiremos? - Plano 9.
Plano 9.
O Plano 9 trata da ressurreição dos mortos.
Elétrodos inseridos à distância nas glândulas pineal e pituitária...
dos recém-falecidos.
Talvez tenham razão. Plano 9 é um bom título.
Há também uma certa mística em torno da mitologia de Ed Wood...
e eu quis manter a excentricidade do ponto de vista dele.
O seu ponto de vista, até o fim, era positivo.
O filme ser uma versão pervertida de Andy Hardy...
foi outra coisa que apreciei...
porque isso era um aspecto da personalidade dele.
Como...
parte do foco era a sua relação com o Bela...
nós resolvemos que o Bela morreria logo.
Não no início, mas antes do fim do filme embora continue presente.
Achamos que esta conjuntura era interessante para o final...
por ser seu filme mais famoso...
e por manter toda esta estranha natureza positiva...
do ponto de vista dele.
Parecia ser adequado.
Não fiz uma biografia real e intransigente...
onde você vê...
o início, meio e fim.
Segue o espírito do livro.
E segue o espírito do caráter dele...
e das sua natureza iludida, estranha porém positiva.
Saudações, meu amigo.
Estamos todos interessados no futuro
já que onde você e eu passaremos o resto das nossas vidas.
E lembre-se, meu amigo,
eventos futuros como estes o afetaram no futuro.
Acho que tanto em Larry Fiynt como Ed Wood...
mostramos às pessoas que há várias histórias...
e ideias interessantes...
por trás das pessoas lutando na marginalidade.
Isso fez o programa Behind the Music perceber que podia...
obter uma hora de material com Thin Lizzy...
Bad Company ou seja lá quem for.
Não são só as 10 melhores bandas que têm uma história.
Há várias bandas por aí sem tanto sucesso...
mas com uma história completamente fascinante.
Todos eles compõem grandes histórias americanas...
porque, como americanos...
somos um país de pessoas que vencem pelo próprio esforço...
começam pobres e ficam ricos.
O que você quiser da sua vida, você consegue neste lugar...
e é isso que os filmes contam.
São histórias de pessoas que venceram de forma estranha.
O conflito nestas biografias de anti-heróis é genial.
E como roteirista, você quer o máximo de conflito...
no seu protagonista.
O conflito é que estes personagens são desacertados.
Permanecem desacertados por todo o filme...
mas tem um desejo firme de acertar...
então entram em conflito com as pessoas racionais.
Quem vai comprar briga com Gandhi? Ele é certo.
Ele é o maldito Gandhi.
Não é só isso. Várias pessoas compraram briga com o Gandhi.
Está bem. Péssimo exemplo.
É que estes filmes isentam o público.
Quem vai comprar briga com Alexander Graham Bell?
Ao assistir os filmes de "grandes homens"...
você sabe como foram tratados pela história...
então é claro que você fica do lado do Gandhi.
Você sempre ficará do lado de Gandhi.
Mas talvez não fique do lado de Ed Wood.
Talvez não fique do lado de Larry Flynt ou Andy Kaufman.
Mas é divertido manipular tanto o público...
que no final eles torcem para o Ed Wood fazer um filme ruim.
Certo. Esse é o objetivo deste filme.
Essa era a nossa função...
fazê-lo torcer que ao final do filme...
o Ed não consiga igualar as tomadas de exterior.
Quando os batistas dizem, "Era de dia. Agora é de noite."
Você pensa, "Deixe o Ed em paz."
Tim comparou a obra de Ed com a arte folclórica...
pelo seu primitivismo.
Ninguém afirma que é bom...
mas que é tão válido...
quanto alguém com o talento de Van Gogh.
Por que não?
Escrito-Produzido-Dirigido Por EDWARD D. WOOD JR.
O luto pela morte de sua esposa
se transformou em uma agonia maior e maior
É interessante assistir o nosso filme...
e depois ver os filmes de Ed Wood.
O nosso filme afeta os próprios filmes de Ed Wood.
Se você conhece todas as histórias de bastidor...
e conhece todas as pessoas...
é mais difícil rir dos filmes dele após ver este filme...
especialmente Glen ou Glenda...
porque agora que você conhece a verdade, isso o afeta.
Você passa a sentir que é uma obra de cinema pessoal...
e sente que este homem colocou sua alma no filme.
A maioria das pessoas se ilude na vida.
Isso acontece mais ao fazer um filme.
Você precisa se iludir...
porque de certa maneira é algo doloroso.
Então, se eu não me iludisse, eu não faria cinema...
porque é doloroso demais...
e você tem plena ciência dos problemas que enfrentará.
Então você elimina isso...
e se assume este entusiasmo à moda Ed Wood...
para iniciar o projeto e sustentá-lo pelo processo...
até o fim do projeto.
Como cineasta...
você acha que está fazendo o melhor filme do mundo...
caso contrário, você não investirá...
a paixão que ele merece e precisa.
Isso pode ser um problema...
pois pode não ser um grande filme...
e você se deixa levar por um entusiasmo viciante...
que é um tipo de droga natural...
ao realizar o filme.
É um barato natural que o domina.
Isso pode ser ótimo...
ou pode ser uma ilusão.
Pode ser inexato.
EDWARD D. WOOD JR. continuou lutando em Hollywood...
Estas resenhas não estavam no filme inicialmente.
Não entraram no roteiro...
até o Tim mostrar o filme a algumas pessoas.
Quando um filme conta histórias de vidas reais...
no final do filme, a primeira pergunta é...
"Estas pessoas são de verdade?" ou "O que aconteceu com eles?"
"O Lugosi é uma pessoa real?"
No último minuto, recebemos ordens do Tim...
- Foi após um teste de audiência? - E, após um teste.
Então isso foi preparado em apenas um dia.
Para contar o que ocorrera com estas pessoas.
Inicialmente, o filme terminava no Jeffrey Jones.
Fiz uma resenha para a primeira cena...
quando ele fala de Ed Wood em termos de terror...
e retorna ao caixão.
- A cena permaneceu. - Ele diz...
"Um homem. Uma vida. Pode provar que não existiram?"
Aí ele volta ao caixão, e se assistir com cuidado...
ele continua falando mas não se ouve nada.
Certo.
Eu adoro este crescendo da música...
e da emoção no finalzinho.
Howard Shore teve de refazer a deixa de encerramento...
para cobrir estes créditos.
Há uma verdadeira majestade...
conforme eles se afastam no carro e a câmera sobe...
e tudo aumenta tão belamente...
e depois entramos na resenha com "o que aconteceu a eles".
É muito bonito.
É mais emocional do que uma homenagem...
ao estilo cinemático de Ed Wood.
É a admissão do nosso carinho pelos personagens...
e de como as histórias são engraçadas.
Continuaram a viver por 20 anos após trabalharem com Ed.
apareceu em mais um filme de Ed Wood, Night of the Ghouls.
Concordamos que era legal...
pois queríamos encerrar com um tom positivo e estranho...
proveniente da nossa visão de como ele se sentia...
e a recusa OU esperança...
é colocar isso aqui...
como um "retorno à realidade".
Mas eu queria antes a atitude positiva...
então, até musicalmente, tem um sabor agridoce
Para mim, isso simplesmente completou o pacote...
já que ainda temos o aspecto positivo...
este lado meio animador...
mas temperado com uma dose de realidade.
E foi escrito com tanto humor...
que isso, para mim, completou o filme.